Foto: Romain Berger – „Dirty Cowboy“
Foto: Selfie
Romain Berger
„Ein Künstler, dessen Werke unsichtbar bleiben, ist ein Künstler, der langsam verschwindet.“
🍑 Seine opulente Bildsprache verbindet Sexualität, Kitsch, Glamour und queere Ästhetik zu provokanten Inszenierungen. Mit seinen Fotografien feiert er das Außergewöhnliche und setzt ein kraftvolles Statement für queere Sichtbarkeit, Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit. Hier erfährst du mehr.
2026 war bisher kein gutes Jahr für dich – woran liegt das? Es war beruflich gesehen tatsächlich ein schwieriges Jahr für mich. Eine meiner Ausstellungen wurde wenige Wochen vor der geplanten Eröffnung zensiert und schließlich komplett abgesagt. Meine Arbeiten galten als zu freizügig, um gezeigt zu werden. Einige Monate später beschloss Meta, meinen Instagram-Account zu löschen, den ich acht Jahre lang aufgebaut hatte. Ich hatte dort eine Community von über 10.000 Followern und verlor praktisch über Nacht alles: Kunden, Kontakte zu Magazinen, Kuratoren und Galerien – mein gesamtes berufliches Netzwerk, das ich mir über Jahre aufgebaut hatte.
Wie kannst du das ändern? Seit diesem Vorfall im vergangenen Juni habe ich kaum noch etwas geschaffen. Ich habe mir zwar einen neuen Instagram-Account eingerichtet – mir blieb letztlich nichts anderes übrig –, aber die ganze Zensur hat mir ziemlich die Motivation genommen. Warum sollte ich so viel Energie in meine Kunst stecken, wenn Galerien, Social-Media-Plattformen und Menschen aus der Kunstszene sich weigern, meine Arbeiten zu zeigen? Kunst ist dazu da, gesehen zu werden. Ein Künstler, dessen Werke unsichtbar bleiben, ist ein Künstler, der langsam verschwindet. Ehrlich gesagt habe ich im Moment noch keine wirkliche Lösung, um etwas daran zu ändern. Noch vor zwei Jahren haben Galerien dafür bezahlt, meine Arbeiten auszustellen. Heute frage ich mich regelmäßig, ob es nicht vielleicht an der Zeit ist, mit dieser Arbeit aufzuhören.
Foto: Romain Berger – „Hotline après minuit“
Was treibt dich an, Kunst zu schaffen? Mich hat schon immer der Wunsch angetrieben, Geschichten zu erzählen, meinen Kopf freizubekommen, meine Fantasien zum Leben zu erwecken und die Vorstellungskraft anderer Menschen anzuregen. Gleichzeitig wollte ich über die LGBTIQ*-Community sprechen – mit all ihren Stärken und Schwächen. Durch die Zensur und den Aufstieg der KI ist das kreative Arbeiten jedoch komplizierter geworden. Vor allem habe ich das Gefühl, dass das Publikum heute nicht mehr so offen und empfänglich für Kunst ist wie früher – insbesondere wenn es um Fotografie geht.
Was sind deine Pläne für 2027? Ich habe bereits einige Ideen für neue Arbeiten, die sich gerade in der Planung befinden. Ich denke, dass sie sich etwas von dem unterscheiden sollten, was ich bisher gemacht habe, und ein breiteres Publikum ansprechen könnten. Deshalb würde ich künftig auch gerne Frauen in meine Arbeiten einbeziehen. Homoerotische Kunst ist nun einmal ein Nischenmarkt, und es ist schwierig, damit seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich würde unglaublich gerne wieder ausstellen, den Kontakt zu meinem Publikum zurückgewinnen und die Fantasie der Menschen beflügeln. Von der Generation Z höre ich immer wieder, dass meine Arbeiten kitschig und altmodisch seien. Ich möchte mich natürlich nicht verbiegen oder jedem Trend hinterherlaufen, aber ich denke, dass man solche Rückmeldungen durchaus ernst nehmen sollte. Ich habe viele sinnliche Bilder geschaffen, die manchmal schwer im eigenen Wohnzimmer und sogar in einer Kunstgalerie zu präsentieren waren. Gleichzeitig habe ich auch zahlreiche Kunstdrucke verkauft, was mir persönlich sehr viel bedeutet. Deshalb würde ich mich riesig freuen, wenn ich meine Prints wieder verkaufen könnte.
*Interview: Michael Rädel
www.instagram.com/romainb_artist, www.thevelvetstudio.fr
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